RER C선 Musee d'Orsay역에서 바로 연결된다.

우리 가족은 베르사이유에서 바로 오르세로 갔기 때문에 파리 시내에서 이동한 역순으로 움직였는데

나중에 알고 보니 베르사이유에서 RER C선 표를 끊어서 오르세까지 한 번에 이동하면 편하다.

일반 지하철과 RER은 서울에 비교한다면면 파리지하철은 주로 시내를 움직이는 서울시내 구간으로 생각하고

RER은 교외선이나 경춘선 노선을 생각하면 될 것 같다.

열차 자체도 지하철은 우리나라 지하철 전동차와 비슷하지만 RER은 일반 열차처럼 생겼고 2층으로 되어 있다.

또한 지하철은 탈 때만 표를 통과시키고 들어가서 나올 때는 그냥 나오면 되지만

RER은 구간별 요금이 다르기 때문에 들어갈 때 뿐만 아니라 나갈 때도 표를 통과시켜야 한다.

RER역을 나서서 오르세미술관 입구에 가니 이 곳에도 길게 늘어선 줄이 보인다.

그동안 엄청난 줄을 하도 많이 봐서 인지 무덤덤 해진다.

오르세미술관도 파리뮤지엄패스로 입장이 가능하며 별도의 빠른 입장이 가능하다.

역시 파리뮤지엄패스는 비용적인 효용보다 줄을 안 서고 들어갈 수 있다는 가치가 더 큰 것 같다.

            (오르세 미술관은 기차역을 활용해서 만들었다. 위에서 보면 플래폼이 느껴진다.)

오르세미술관의 특징중 하나는 백팩을 메고 들어갈 수 없다는 점이다.

백팩은 1층 보관소에 맡기고 들어가야 하며 또 하나의 특징은 사진촬영이 금지되어 있다는 점이다.

대부분의 박물관이나 미술관이 플래시를 사용하지 않는 사진 촬영을 허용하고 있는 것과 달리

오르세미술관은 사진촬영 자체를 금하고 있었다.

오르세에는 워낙 주옥같은 작품들이 너무 많아서 사진으로 남기고 싶은 작품들이 한 두개가 아니었는데

이를 찍지 못하고 눈에만 담아와야 한다는 아쉬움이 크다.

어짜피 사진을 찍을 수 없으니 눈으로 볼 때 집중해서 보자고 위안을 삼았다.

오르세에 전시된 작품들을 보면서 정말 세계 최고의 작품들이 어떻게 이렇게 한 곳에 모여 있을 수 있을까라는

부러움과 시샘이 사라지지 않았다.

고흐의 '생 레미의 생폴병원'은 내가 최초로 본 고흐의 진품으로 서울시립미술관에서

오르세미술관전을 할 때 봤던 작품인데 이 작품을 다시 오르세에서 만나니

마치 오래 전에 알던 사람을 다시 만난 반가운 마음이 들었다.

시슬리라는 영국출신 작가는 이번에 새롭게 알게 된 인상파 작가다.

전시된 작품의 수도 상당히 많은 편에 속하는 작가였지만 특히,

어~~ 처음보지만 저 작품 괜찮은데 하면 십중팔구는 시슬리의 작품이었다.

시슬리는 영국에서 태어나서 프랑스에서 작품활동을 했는데 워낙 프랑스에서 활동을 오래했기 때문에

프랑스 작가로 인정하는 작가라고 한다.

또 기억에 남는 작품은 마네의 '풀밭 위의 점심식사'이다.

이 작품은 워낙 유명해서 사진으로 수도 없이 봤지만 진품의 아우라가

다른 어떤 작품보다 뛰어나고 인물들의 눈빛이 살아있다.

특히, 이 작품이 이렇게 큰 작품인지 몰랐다. 작품의 크기가 좌우 5미터는 되는 것 같다.

이 작품도 워낙 감동적이어서 사진으로 남기고 싶었지만 사진촬영 불가....

대학시절 가장 좋아했던 화가 툴르즈 로트랙의 그림도 오르세에 많이 전시되어 있었다. \

로트랙 특유의 화풍이 여기저기에서 시선을 끈다.

그의 대표작 대부분이 오르세에 있다는 생각이 들 정도로 중요한 작품들이 많이 전시되어 있었다.

오르세에 가고 싶었던 이유이자 오르세의 백미는 역시 고흐다.

아직은 화가들의 화풍에 대해서 잘 모를 둘째 녀석도 고흐의 그림을 보더니 독특한 붓터치와 질감을 이야기한다.

고흐의 여러 작품 중에서도 별이 빛나는 밤에를 보더니 정말 밤하늘의 별이 빛나는 것 같은 느낌을 준다고 하는 것을 보면

그의 작품은 어른이나 어린이나 미술을 아는 사람이나 나처럼 막눈이나 모두에게 감동을 주는 것 같다.

몇 년 전 국내에서 밀레와 고흐의 오르세전이라고 전시회를 하면서

고흐의 상당수 작품들은 사진으로 전시를 해서 욕을 얻어먹었다.

고흐는 밀레의 영향을 많이 받았고 또 밀레의 작품을 다시 해석해서 자기 스타일로 그린 경우가 많았다.

그 중 대표작이 덤불에서 쉬고 있는 사람들의 그림인데 이번에 오르세에서 진품으로 볼 수 있었다.

밀레의 만종과 이삭줍는 사람도 오르세에 진품이 전시되어 있다.

이 작품들도 생각보다는 크기가 큰 편인데 원화가 주는 감동은 역시 사진이나 인쇄본과는 천양지차이다.

크기로 놀란 작품은 프랑스 사실주의 화가 쿠르베의 화가의 아틀리에였다.

이 작품은 한쪽 벽면을 다 차지할 정도로 크다.

특히, 쿠르베의 작품들은 그 규모가 다들 큰 편이었는데

그 큰 그림에서도 세밀하고 완벽한 묘사가 감동을 자아내었다.

뉴욕현대미술관(MOMA)과 오르세미술관은 정말 인류 역사의 보고이자 부러움의 대상이 아닐 수 없다.

루브르박물관에 전시된 작품들이 주로 성경이야기, 로마와 그리스 신화, 유럽의 역사적인 사건들을

중심으로 한 작품들이라서 그 배경을 이해하지 못하면 감상이 어려울 뿐더러 비슷비슷한 작품들이어서

계속 보고 있으면 다소 지겨워지는 반면 MOMA나 오르세에 주로 전시되고 있는

르네상스 이후의 미술 작품들은 미술 교과서에서 봐서 낯익고 자연과 인간에 대한 내용을 담고 있어

이해하기 쉽기 때문에 더 정이 가고 감동을 받는 것 같다.

다시 파리에 가게 되고 꼭 한 곳만 가야한다고 하며 나는 주저없이 오르세를 선택하겠다.

 PS. 회화를 특히 좋아하는 개인적인 성향이 반영된 것이며

        퐁피듀센터의 현대미술이 파리의 예술의 백미라고 추천해주시는 분들이 계셨음.

* 사진 찍으면 안 되는데 안 찍을 수 없었던 바로 그 고흐의 별이 빛나는 밤에....