루브르에 있는 수많은 작품들을 한 포스팅에 모두 소개할 수는 없는 것 같다. 추가로 루브르에 있는 명작들을 소개하려고 한다. 일부 작품들은 사진을 찍으면서 작품 해설까지 찍어와서 어떤 그림인지 확인이 가능한데 일부 그림들은 그림만 찍어서 검색을 통해 찾아봐야 할 것 같다. 어떤 그림인지 화가와 작품명을 찾는 과정에서 미술에 대해 더 많은 것을 알게 될 것 같다.
* 루브르의 보티첼리 작품은 대부분 프레스코이다. 프레스코는 건물의 벽과 천장 등에 그림을 그리는 벽화 기법의 하나로 원래 '신선한', '젖은' 등의 뜻이 있다. 간단히 설명하자면 벽이나 천장에 석회와 모래를 섞어서 만든 석회 모르타르를 바르고, 그 석회 모르타르가 건조되기 전에 안료를 증류수와 반죽해서 만든 물감으로 그리는 화법인데, 젖어 있을 때만 그림을 그려야 하고 일단 건조된 후에는 수정을 할 수가 없다. 프레스코 기법은 남부 이탈리아 지역에서 용이했고, 추운 지역에서는 작업이 불가능했다. 따라서 네델란드나 동일 등 알프스 이북 지역에서는 프레스코를 찾기 어렵다. (김영숙저, 루브르와 오르세의 명화산책 중에서 )
* 조토 이후 초기 르네상스의 그림은 배경색, 인물의 표정, 소소한 옷 주름의 표현등에서 자연주의 방법을 구사했다. 그림의 성인들은 중세 회화의 성인들보다 한층 더 인간미가 넘친다. (김영숙저, 루브르와 오르세의 명화산책 중에서 )
세니 디 페페와 치마부에,마에스타(여섯 천사에 둘러싸인 성모와 예수), 1272년, 드농관)
* 인물의 딱딱한 표정은 치마부에의 화법이 아직 중세를 벗어나지 못했음을 알려준다. 그럼에도 등장 인물들의 섬세한 옷자락 표현은 다른 중세 그림들보다는 혁신적이다. (김영숙저, 루브르와 오르세의 명화산책 중에서 )
스페인의 거장 엘 그레코의 대표작도 여기 루브르에 있다. 엘 그레코는 고국 스페인에서 매우 존경받는 화가로 많은 성당과 미술관에 그의 많은 작품이 있다.
(엘 그레코, 두 명의 후원자로부터 경배받는 십자가의 예수, 1580년, 260*178Cm, 드농관)
* 한껏 길게 늘인 신체나 모호하고도 음산한 분위기는 틴토레토 등의 마니에리스모 화가들을 떠올리게 한다. (김영숙저, 루브르와 오르세의 명화산책 중에서 )
(존 마틴, 1789년, 지옥의 수도)
(바르나바 다 모데나, 성모와 아기 예수, 14세기경, 109*72Cm)
(지오토, 십자가형, 1330년)
(앙게랑 콰르통, 아비뇽의 피에타, 1455년, 163*219Cm, 리슐리외관)
(필립
드 샹페뉴, 최후의 만찬, 17세기경, 158*233Cm)
(장
밥티스트 까미유 코로, 샤르트르 대성당, 1830년, 64*51Cm)
(렘브란트,엠마우스의 순레자들, 1648년, 68*65Cm, 리슐리외관)
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